竹林裡，風徐徐，光影交錯，一男一女快步入林，三男緊追在後，一遇上便是一場激戰，雙方你來我往，刀光劍影，女的凌空翻落，劍光閃，自上而下擊倒一男，綠竹晃動為背景，顯出拳腳功夫之速度與力道。

這或許是李安1999年拍攝《臥虎藏龍》的一幕，但也可能是更早1970年胡金銓導演拍攝《俠女》的一景。相隔40年，當年的女主角徐楓在訪談中回憶胡金銓導演，還記得當年胡金銓導演告訴她選擇以竹林為場景的原由，以及胡導演在電影裡含蓄、內斂的情感表現：｢只要心裡有戲，眼睛裡就有戲，而觀眾就會被你所感動。」

國家電影資料館在2012年的夏天與台北當代藝術館合作，自7月起到8月26日展出「胡說：八道－ 胡金銓 武藝新傳」。為了引領不同世代的人認識胡金銓的俠義精神與藝術成就。策展團隊邀請了葉錦添、黃文英、黃美清、陳昌仁、吳俊輝、葉怡利等六位藝術家及徐克導演參與展出，貫穿古今，運用不同媒材與導演及其作品對話，詮釋胡金銓電影裡膾炙人口的竹林、客棧等情境意象。

除了與當代藝術家合作的系列展覽，國家電影資料館也細心地整理胡金銓導演生前的文物、手稿與老照片。同時，也在各部胡導演的電影中，歸納武功祕笈供人參考。像是利用走道空間布置俠女門道，列出《大輪迴》、《大醉俠》、《俠女》、《迎春閣之風波》等片中的女主角特徵如：身手不凡、男裝打扮、忠良之後、正氣凜然、惜言如金、心思敏銳、情感內斂、眼神冷峻，搭配電影劇照，讓觀眾可以在展覽中總覽回顧，一邊檢視自己的俠女指數。

文物展示的內容中，從龍門客棧的場景進入，領著觀眾回顧胡導演對電影拍攝各種細節的考究與用心。像是拍攝《龍門客棧》前，曾至國立故宮博物院搜集服裝相關的資料，當年的筆記中，不只是以文字記錄，更用素描畫出服裝樣式的草圖；還有諸如《空山靈雨》的勘景速寫與分鏡表、《山中傳奇》的服裝連戲記錄、《大醉俠》的選角…..經過縝密地歸納、整理、分類，讓觀眾彷彿一邊在看展覽，一邊學習拍攝電影的方法與訣竅。

展覽的最後，則是胡導演生前未完成的動畫創作手稿-《張羽煮海》，透明的展示幕幕堆疊，後面有龍宮世界的人物圖表，螃蟹、櫻花蝦…化身為將軍戰士，是胡導演在聖地亞哥水族館中，一筆一劃勾勒出來的海底虛擬世界。透過導覽介紹，腦海中不禁浮現胡導演在國立故宮博物院、水族館進行考察、筆記時，認真、嚴肅而堅毅的背影，也就是這位一代宗師，以歷史傳奇為本，融合東方美學與現代藝術的表現手法，開創出「武中有文、俠中有禪」的中國電影風格。

台北當代藝術館石瑞仁館長在開幕式中提到，這個展覽是第一次在台北當代藝術館以電影為主題進行策展，不僅橫跨兩個館，更是跨領域、跨媒體，將胡導演的史料貫串起來，讓年輕人可以認識前輩導演，觀摩其拍片的精神。儘管戲服、文物、老照片隨著歲月日漸斑駁，但在展覽中我們卻看到後人對他的記憶未曾稍減。李安導演在視聽室《聽他們說胡金銓》的影片中，提及胡金銓導演對他的影響。不僅只是武俠片的啟蒙，更是一整個文化中國的想像。他提到自己對中國的認同，是從電影、教科書、電視劇中學來，非常抽象、模糊而籠統，胡導演在電影中建構了文化中國的想像，讓人像是活在山水畫中，醞釀出傳說中的氛圍，自由而奔放地表達電影的美感與張力。

天地山水傍著豪情、俠義，胡金銓導演啟迪了一個時代的武俠夢，為人們開啟想像的窗，讓後代的影人們有了學習的對象。

展覽連結：http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/28117165

延伸閱讀：

財團法人國家電影資料館 「胡金銓 武藝新傳」系列專文

http://www.ctfa.org.tw/news/content.php?cid=6&id=1624

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