在原住民風味裝置藝術之前的李莎莉館長

數位化的浪潮對於博物館的經營與價值，將會帶來那些衝擊？過去一世紀以來，原住民族的文化創意產業發展歷程為何？以一間私立博物館，北投文物館又如何善用資源，訴說屬於北投的故事？數位典藏與學習電子報，很榮幸專訪在博物館與原住民物質文化領域耕耘多年、北投文物館李莎莉館長，從外部觀點和讀者分享精采她對以上議題的觀察。

編：首先想和館長請教的是，在數位化的潮流中，博物館的展示與典藏是否隨之受到影響？
李莎莉館長：過去十多年來，數位化對於博物館界產生非常大的衝擊。傳統展示方式是以實地展櫃擺設為主，受限於博物館空間的緣故，觀眾很少有機會能夠環顧一件文物360度的面貌；策展人雖然可以運用鏡面，增加觀眾欣賞文物的角度，但也會增加博物館的經營成本，安全因素也必須考量。
如果我們導入數位化思維，將館藏進行數位典藏，除了可以在平時讓展件與觀眾在網路上進行互動，策展人更可以運用新穎的多媒體模式，建構博物館的敘事。例如我曾服務的國立故宮博物院，除了進行數位典藏、建置完善的文物資料庫以外，更廣泛運用數位化成果，向觀眾提供網路多媒體展示與現場導覽。
實體的博物館展示雖然有其存在的必要性，但博物館若能導入數位化思維，對於藏品管理、展示與教育工作，甚至是文化創意產業的推展，將會產生顯著而正面的影響。目前國科會所進行的數位典藏與數位學習國家型科技計畫，我認為對於台灣文化資產保存與博物館領域來說，極具正面意義。數位典藏思維，未來更可以跨出博物館與典藏機構，讓文史工作者與一般大眾能夠貢獻個人收藏，進行更有效的典藏與分享。
以北投文物館為例，從1984年成立以來，我們已經累積超過四千件的藏品。其中原住民文化藏品約佔25%，台灣漢人民俗主題則佔其他75%。其中有許多文物兼具文化傳承與美學價值，我們期盼未來也能有機會導入完善的數位典藏機制，讓這些文化資產能夠在網路世界，與更多人分享。
編：我們知道館長在文創產業也有相當的耕耘，據您觀察，經過數位化的博物館藏品除了教育推廣，在文創產業是否也能扮演重要角色？
李莎莉館長：在現今博物館逐漸由傳統教育展示、走向多元化複合式經營的潮流下，數位化博物館展件當然也能夠在文化創意領域扮演重要角色。如果沒有數位典藏，當我們要進行創意商品設計時，必須從庫房重新調件、拍攝，這對於博物館藏品管理與安全性，是一項很大的負擔。透過數位典藏，文創產業的設計者可以在不影響原件的狀況下接觸文化資產，迸發創意。而博物館也透過這類加值行銷，深化品牌形象；例如國立故宮博物院，在過去十年來的創意加值，讓許多原本沒有興趣接觸故宮的客群，開始親近故宮，這是很值得我們探討與思考的案例。

複合式經營，讓博物館成為知性休閒首選

編：館長您對於原住民族的文化創意產業，也有長時間的參予和觀察，也請您和我們談談台灣原住民族現階段文化創意產業的現況。
李莎莉館長：帶有原住民風格、並且進入市場的手工藝品，存在台灣市場其實已有超過三十年以上的歷史。但是，早期主要由漢人掌握整體產業鏈，原住民付出勞力與心血，卻並未享受合理利潤。目前原住民文化創意產業，多半是由各族藝術家按照本族的文化藝術傳統，進行各項產業經營，如服飾、木雕、裝置藝術、陶藝、金工、串珠等等。由原住民藝術家經營、獨立產銷的工作室，至少有500-600家。這些原住民文創商品，通路以博物館或原住民族商場為大宗，未來網路商城也可能會成為全新的發展領域。
而就產業發展來看，原住民文創事業仍面對以下的問題。就過去的工藝品產業鏈來說，原住民族多扮演代工角色，要自己當老闆，進行產品與品牌的定價、經營、包裝、行銷，Know How方面還有學習空間。而漢人、甚至是來自中國大陸低價工藝品的傾銷，也是原住民在文化產業的強勁對手。目前為解決以上問題，各種培訓進修課程已經開始設立，而原住民族委員會也積極推動文創標章認證機制，希望能夠協助原住民族文化產業深根、茁壯，讓原住民族以自身文化為榮。
編：我們知道館長對於台灣原住民族的物質文化，也有深入的研究。在數位訊息創新傳播子計畫進行新聞編採的過程中，我們發現國家電影資料館所典藏，1960年代原住民族文化展演、電影「吳鳳傳」演出等新聞影片史料出現非常有趣的現象，當時影片中的原住民族服飾，與人類學博物館與民族誌所建立的傳統服飾文化，有相當大的歧異。例如在「吳鳳傳」中，故事的舞台發生在阿里山，明明應該出現鄒族服裝，結果女性演員與舞者青一色都著阿美族服飾上場。您對這種服飾文化轉移與錯置，有什麼看法？
 

1962年電影《吳鳳》預告片，由國家電影資料館典藏

李莎莉館長：自從日本統治開始，國家機器深入原住民族社會，部落傳統物質文化與藝術表現就遭受相當程度的衝擊。在台灣原住民諸族中，阿美族人口最多，得到日本人與漢人最大量的注目。因此，在二十世紀上半葉，原住民族樂舞逐漸成為觀光展演節目時，觀眾與舞團為了營造強烈的他者視覺意象，藉以滿足窺探異族觀光、增加收入等需求，舞團便開始以阿美族作為舞蹈服裝設計的重點。當時能夠決定舞者服裝的是舞團的「老師」，促使他們做出採借與改變的時空環境，還需要更多的研究。除了族群間服飾的錯置，族群內部傳統階級在服飾上的規範，也同樣因為商業機制的導入，造成強烈的游移，例如原本只有貴族才能穿戴使用的文樣，也出現在平民身上，這也同樣是值得注意的現象。

身為古蹟的北投文物館，本身就是一個活生生的文物

編：館長剛剛提到，北投文物館是一座擁有悠久歷史的私人博物館，而我們也注意到北投地區可以說是博物館的密集區，在激烈競爭中，您如何突顯北投文物館的特色？
李莎莉館長：我們先由北投博物館本身的背景談起，她的前身是「佳山旅館」，日本統治末期為日本軍方所徵用，據說曾為神風特攻隊度假所。因此在建築上散發濃厚的日本木造建築風味。國民政府來台之後，這棟建築被外交部接管，更名為「佳山招待所」，後來再拍賣予民間。在北投文物館創立之後，我們體認到建築物本身的歷史底蘊，就是一個個精采的故事。在二樓大廣間宴會廳，就曾有準備赴死的神風特攻隊員，或是戰後政商名流出入留連的足跡，凝結在這個仍然飄散著濃厚二十世紀風格的空間。「身為古蹟的北投文物館，本身就是一個活生生的文物」，因此我們除了在此進行各種藝文展覽之外，也在台北市政府的協助下進行古蹟修復工作，希望能夠再現1920年代這種建築物落成時的時代氛圍。也因為這座建築物，曾經是日本文化在殖民時期台灣的見證；我們在博物館複合經營的文化創意課程部分，更以裏千家茶道、傳統日本舞蹈作為主軸，在這座建築中，您將可以感受到過往北投曾經風華萬千的時空氛圍。

凝結二十世紀時空的「大廣間」

北投雖然不大，但誠如觀察，除了文物館外，還有琉園水晶博物館、北投溫泉博物館、陽明山國家公園遊客中心文物陳列室、凱達格蘭文化館、國立台北藝術大學關渡美術館、鳳甲美術館、北投公民會館等多個博物館展示空間。為了讓博物館之間的資源可以流動、互通，創造更大的宣傳效益，北投地區博物館群特別結為策略聯盟，同步進行宣傳活動，共創多贏。這種集體攜手並進的思維，反而會比傳統競爭更能為博物館與北投社區，帶來正面的影響與改變。
編：非常感謝館長精采的觀察！