瞬息萬變的數位時代、眾聲喧嘩而異化當道的資訊年代，藝術工作者該如何自處？如何運用新媒材，呈現出新時代的議題、或是自顧自的大聲吶喊或低吟？台北，這個華人世界中資訊最為充沛、自由的城市，又該拿出什麼作為，讓沉浸在「數位」當中的藝術工作者，享有一塊小小的創作空間？台北數位藝術中心的設立，或許就是一種公部門對藝術發展的回應。

台北數位藝術中心(Taipei Digital Art Center，簡稱DAC)現址這棟可以追溯到1980年代的老建築，原本是士林區第五肉品批發市場，經歷一番波折之後，老市場不賣豬頭，而終由頗符合天母風格的數位藝術中心落腳於斯。2009年6月28日，財團法人數位藝術基金會承運的台北數位藝術中心，正式開幕對外營運；現場一樓規劃為展演、交流場地，讓國內各相關藝術系所與工作者的作品，能夠有更多展出機會；二樓則為數位藝術實驗專區，可提供藝術工作者進行創作之用。除了展演、實驗之外，台北數位藝術中心同時還肩負有台北數位藝術節的舉辦，以及數位藝術節得獎作品之典藏任務。

目前DAC安排了兩場別出心裁的數位藝術展：陶亞倫的「終結歷史之光」與馬君輔的「兒童製造」，現場同時還有「Speaker Tree」、「須彌芥子」等數位藝術作品展出。

Speaker Tree 影片

須彌芥子

   
馬君輔先生的「兒童製造」，除了運用簡單的滑輪物理裝置，也大量運用投影與實體布偶，展出一種可怖的異化無力感。在現場貌似天真無邪的兒童笑聲中，這些模組化製造出的孩童到底會承載何種價值觀？蒼蠅王、文化大革命與漂流教室的情節，會在這個世界再次真實出現我等面前嗎？這些問題也頗值得我們省思。

兒童製造…吊掛的不是豬肉，而是一個個的兒童

兒童製造…動畫呈現

陶亞倫老師‧或許當代演講者除了面對聽眾外，更重要的技能或許在於流暢地運作各種資訊

陶亞倫老師和聽眾分享他的創作歷程

在7月4日下午，陶亞倫先生來到台北數位藝術中心，和來賓進行創作理念對談。事實上，陶亞倫先生不斷在反問自己與藝術工作者的問題，在於數位藝術的「核心價值」何在？這些因為新科技、新媒體而產生的藝術作品，究竟應當處理什麼問題？對陶亞倫先生而言，作品本身是否運用大量先進的數位科技、或是否為web2.0？並非他所關切的重點。如果真有種「數位藝術」的話，他認為重點應該在於藝術家與「時代性」的互動，顯現出這個時代人、機械、數字之間錯綜複雜的連結，以及短促難以追尋的歷史與身體經驗。不過，至少拜數位之賜，影音與圖片仍然留存，陶亞倫老師也得以在這場座談當中，運用他先前創作、諸多已不復存的作品，和我們進行心靈層次的對話。

終結歷史之光

數位典藏與數位學習國家型科技計畫，雖然典藏大量人類文明經典藝術作品，但是在運用這些成果時，主要仍以「設計」為主要思維。「創作」與「當代藝術」，未來似乎仍存有許多和數位典藏與數位學習對話的空間；至於這種對話會激出什麼火花？我們無法預期，但卻期待能夠發生這樣的對話！

台北數位藝術中心
網址：http://www.dac.tw/index.html
地址：111 台北市士林區福華路180號
開放時間：每週二至週日10:00~18:00，週一休館；逢例假日另行公告。
導覽活動資訊：每週六下午二時三十分安排有定時導覽；凡團體滿20名，可事先來電申請團體導覽

電洽：02-7736-0708 # 603。