相傳繪於平安時代末期、鎌倉時代初期的《鳥獸人物戲畫》，可說是日本漫畫的濫觴

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每個人兒時最有回憶的產物，就是漫畫書，茶餘飯後就是喜歡窩在書房賞閱，漫畫的魔力深植於每個人的心中，但同時也是家長的天敵，一旦小孩沉迷於漫畫，被沒收也是常有的事，依舊沒辦法改變的就是無法抗拒，早期最受歡迎橫掃臺灣的就是日本藤子不二雄的《小叮噹》，及後來正名為《哆啦A夢》的漫畫，有趣的是臺灣青文出版社居然能把漫畫中的人物逐一臺灣化，例如野比大雄（野比 のび太）改成葉大雄，骨川哲夫（骨川 スネ夫）改成阿福，剛田武（ごうだ たけし）改成武技安，源靜香（みなもと しずか）改成顏宜靜，所以之後正名後反而有些不習慣，可是其影響力至今仍是不減，製作成動畫片後更是廣受各個年齡層的喜愛，但日本漫畫風行的結果，臺灣漫畫界一度愁雲慘霧，不是臺灣沒有好的漫畫家，像早期葉宏甲的《諸葛四郎》也曾一度受到歡迎，甚至拍成電視劇，買零食也隨帶附贈諸葛四郎塑膠模型和小漫畫冊，在校園也是一陣角色扮演的主角；或者例如劉興欽、敖幼祥、蔡志忠在報紙上的連載，這類的臺式漫畫一度高漲，卻又快速衰退，與臺灣接受外來文化有關係，不是這些漫畫內容不有趣或沒特色，而是傳統的主題和畫風已經不能滿足讀者的胃口，而日本漫畫卻不斷推陳出新，成功攻佔臺灣市場，例如後來的《少年快報》就是一個證據。

當臺灣發生漫畫產業危機時，還是有一些臺灣漫畫家挺身抗拒，雖然也有被讀者詬病抄襲日本畫風的嫌疑，不過這不算是太大的問題，漫畫畫風本身就事先會模仿後能創新的產業，而在一片哀鴻遍野之時，讓人眼睛為之一亮就是鄭問的武俠漫畫問世，鄭問採取前所未有的傳統潑墨畫風，人物勾勒線條流暢自然，儼然成為亞洲與世界漫畫界絕無僅有的個人風格，日本甚至驚豔稱其為「亞州畫神」，的確讓臺灣漫畫再度浮上檯面，鄭問早期在時報周刊所刊載的《戰士黑豹》，已經在臺灣漫畫界掀起一陣旋風，至少在五六年級生的共同回憶中是存在的，其後的《刺客列傳》，是將司馬遷《史記》作為藍本，將我們印象中的畫面，具體以潑墨畫呈現，很不可思議的是即便內容略有改編，但始終讓人覺得深入其境，分別是魯之曹沫劫齊桓公、吳之專諸刺吳王僚、晉之豫讓刺趙襄子、齊之聶政刺韓相俠累、燕之荊軻刺秦王政。繼之《阿鼻劍》問世，掀起一陣狂潮，作者巧思將宗教的教義融入其中，若說畫風吸引人，編劇更是一絕，可惜筆者多年未看，內容已不復記憶，後來在網路瀏覽搜尋時，發現只出了第一部<尋覓>和第二部<覺醒>，其後鄭問卻封筆，徒留讀者想像空間，但多年以後到現在，沒想到當初的巨作被相中拍成電影，蔚為殊榮。

而鄭問在日本的成名作《東周英雄傳》，將齊桓公、孫武、孫臏、孔子等共二十四位東周史實人物，用漫畫推廣中國的歷史，同時其畫風更是日本人無法模仿，讓日本人認識這位臺灣奇才。其後《深邃美麗的亞細亞》雖然亦深受日本肯定，但卻無法吸引臺灣的讀者。隨後鄭問老師的畫作近年來有減產的趨勢，據〈臺灣漫畫數位博物館〉中的專訪即有說明，主要是有跨足電玩界和布袋戲。

臺灣的漫畫界需要更多的後繼者，才能創造出獨樹一格的特色，鄭問就是一個明顯的案例，雖然臺灣漫畫界尚無法與日本漫畫匹敵，但仍有不錯的作品存在，例如王小棣導演所導《魔法阿嬤》，導入臺灣特有的民間傳統與宗教信仰，讓這部電影動畫一炮而紅，讓世界更認識臺灣社會，尤其後面的製作群更是功不可沒，只要能夠讓漫畫或動畫賦予生命力，吸引讀者的目光和歡笑，這才是漫畫創作者最想看到的，所以請給臺灣漫畫家多一點鼓勵和關愛。