2012年，數位典藏與數位學習國家型科技計畫將要落幕，值此時，大家關注的是這10年來所產出、積累的大量數位檔案，在存檔之後，能不能發揮更大的經濟產值與社會效益。

典藏的活化、加值、應用，在2013年，將會成為相關領域最重要的課題之一。

從藏品轉化成為產品，不是一件簡單的工作，背後涉及到文化的詮釋、故事的挖掘、脈絡的演繹、精神的掌握、授權的取得、產品的設計、市場的需求…到最後的推廣與行銷。歲末年終，頑石創意總經理林芳吟與我們分享她過去帶領頑石創意從台灣邁向國際市場，與各界交流、合作的心得和感想。

數位在文化、藝術上如何開發與應用，頑石創意從培養觀眾開始著手；過去的13年來，與國立故宮博物院合作推出動畫、兒童繪本、教學網站與親子數位藝術展覽，將眼光放在國家未來的主人翁上，林芳吟認為在博物館的教育中，必須積極地培養自己的觀眾，當我們建立了這麼多的數位內容，如果身為數位原住民的下一代卻不曾親近、接觸與了解，典藏將難以紮根、與當代的生活產生關聯。

在這一點上，各國有不同的策略與作法，在美國，每一個城市都有兒童博物館，兒童教育是每一間博物館最重視的一環，像是大都會、MOMA這類當代的博物館認真打造為兒童設計或開發的空間，規劃親子路線讓兒童可以逐步挖掘典藏的趣味，釋出學習單等教育資源讓老師可以帶著學生到博物館探索、參觀。而大英博物館博物館更是將博物館教育跟學校教育緊密地連結在一起，在大英博物館的網站上，以虛實整合的手法提供各種親近博物館典藏的門道，透過生動的多媒體應用，讓孩子們可以從中挖掘學習與探索的樂趣。

林芳吟一邊分析國際博物館界經營數位網絡的策略，一邊也與我們分享頑石過去的創作。像是八、九年前，當時，台灣尚未興起以動畫融入博物館推廣的風氣，頑石創作了赤壁懷古這件作品。應用科技詮釋水墨的技法，還原影像，在創意發想的過程中找到原畫作的精神，檢視藏品所欲表達的內容、語彙；以3D水墨動畫來詮釋藏品，至今在不同的場合發表仍得到許多的迴響。2004年榮獲法國國際博物館協會（International Council of Museums）『F@imp.2004國際博物館與文化資產多媒體競賽』大獎的作品兵馬俑‧秦文化光碟精彩詮釋兵馬俑的瓦當，還原考古出土的歷史文物，回到當時建築建構的過程，搭配動畫、音樂，訴說歷史的故事。

這些創作之所以成功，關鍵在於對文物精神的掌握。林芳吟總經理不吝嗇地與我們分享：「在活化的過程中最重要的是詮釋。一件成功的作品本身不只是藝術家的作品，我們提到活化典藏，應該要看重文物本身要說的故事以及文物背後的脈絡。」文物的價值不一定只表現在藝術上，挖掘背後所承載的歷史意義，找到典藏文物在歷史、時空的座標中所代表的意義，將其與現代生活的連結挖掘出來，是頑石深耕這個領域的執著。以韓國為例，他們在博物館教育這一塊的策略上定調清楚、鮮明，特別注重韓國生活文化的表現，不強調科技，從教育出發，透過藏品還原古代生活的情境，傳達韓國文化與生活的樣貌，緊緊扣合這個主軸，韓國人如何思考、如何生活？讓外界透過博物館認識韓國的文化，並以之作為文化傳播的種子。

反觀臺灣，過去在數位典藏上做了很多的開發，但比較可惜的是在運用或者是市場上沒有把機制建立起來。比如說規劃的過程中，時常到後來才發現版權無法釐清、規則中定義不明的問題，民間產業在運用上往往比政府的規定走的更快，法則中的定義無法與時俱進，在應用上缺乏彈性的機制，無形中侷限了藏品活化的可能性。「我們起步慢了，但我們應該可以做得更好，我們的博物館、數位典藏、研究人員這麼優秀，商業的機制怎麼建立、讓產業去應用，應該要趕快開始。問題在於，產業化如果真是我們要做的，必須要逐步去克服問題。」：林芳吟逐一分析產業的現況。

在歐美，典藏數位化的作法與台灣相當不同。美國的數位典藏計畫像是在經營一個國家的文化建設，規劃藍圖後才決定分枝，與合作廠商建立了緊密的夥伴關係，博物館、學校、業界廠商互助合作，訂定明確的規則，授權作業迅速而有效率，讓整個產業蓬勃發展。而英國則是相當嚴謹，訂定目標後，勾勒藍圖，建構意義，對於每一件產品的開發都想得很清楚，不會為了創新而創新。

如果一個博物館要開始規劃典藏加值的工作，林芳吟認為首先應該要建立自己的定位。找到自己的座標後，可以在國際上找到類似性質的博物館，參考他們的經驗，在他們的基礎上去發展。第二步則應該要整理可運用的資源，有形的如Logo、建築、文物，無形的如故事、記載…等，從中找到自己的特色後，接著便是建立機制，在設計與規劃上，博物館可以自己來、或者透過與廠商合作，這時，遊戲規則的制定相當重要，有清楚的權利、義務關係是合作的第一步。最後才是行銷，建立合適的通路與商業模式，將博物館推銷到各地。在上述四個步驟中，必須要與時俱進，時時修正、調整，與其他的部門整合，打造品牌形象。

在規劃產品的過程中也必須要釐清衍生商品的意義是什麼，認識文物的價值與意義後，找到合適的開發方式與詮釋方法，博物館的商品與一般商品不同，帶有觀念與主體性，應該要充分認識自己所要設計的東西、掌握文物的精神。「授權並非販賣圖片，而是要檢視如何應用，幫這些文化資產加分，不能夠強加自己的想法，規則是否適用需要不斷地進行評估與檢討。」林芳吟一再地重申以授權建立合作關係的重要性，從博物館的角度應該把授權當成結盟的策略，邀請更多人來參與的方式，不應該純粹是買賣，發展才會更開闊。就像倫敦的維多利亞與亞伯特博物館(Victoria and Albert Museum)在開發產品的過程中，會為典藏的運用率先做出示範，由館方製作sample，投入30％的開發，著手進行設計。不是只給一張圖，讓設計師自己憑空想像如何應用。林芳吟表示：「圖像如何被應用應該要有一本Guidebook，這才是最關鍵的know-how」，臺灣的數位典藏已經做得相當完整、豐富，這些資產如果能夠有效地應用，將能協助教育、娛樂、觀光、商業發展，成為我們文化上的養分。在過去幾年，許多優秀的學者投入執行數位典藏計畫，累積了許多內容可供各界使用，像是讓老師進行教學設計、幫助傳統產業轉型…等等，若有實務經驗、或者設計背景的人開始去做出一些示範案例進行推廣，讓圖像的元素得以連結、運用到現代生活當中，將能開發藏品的潛力，讓更多人得以認識藏品背後的價值與意義。

藉著數位典藏，我們可以重新找回台灣文化的特色，在裡面建構包容、多元的文化，不同的聲音齊響，涵蓋各個時代中別具特色的文物。數位典藏在虛擬雲端上，累積了大量的主題與故事，讓人們透過博物館認識臺灣的現在、過去與未來，以故事活化藏品，用數位突破實體文物的限制。在頑石創意股份有限公司的辦公室，看著一朵朵牡丹花在螢幕上綻放，怎能錯過黃鶯飛過的剎那，數位提供了串接與連結的各種機會與可能性，在一台台電腦螢幕上編織著故事的情節，後面是林芳吟總經理夾雜著興奮、愉悅與期待的神情，延展成一條典藏活化應用的康莊大道。

整理撰文  | 徐千禾

攝影 | 江沛航