因為對美學的堅持、對理想的憧憬,徐莉玲女士於2006年創辦台灣第一個文化美學的創意學習空間。在學學文創志業裡,各種智慧與經驗的精粹交融,支持著所有懷抱夢想的人踏實前行。而在2010年,當學學文創志業遇上數位典藏與數位學習,又會激盪出什麼樣的火花?數位典藏與學習電子報很榮幸能夠邀請學學文創志業徐莉玲董事長,和讀者分享精采觀察。
編:首先想請徐莉玲董事長和我們分享,學學文創志業在台灣文創產業中所扮演的角色?徐莉玲董事長:學學文創志業是一個學習與交流的平台。顧名思義,文化是生活的全貌,創意是嶄新的提案,所有能夠帶給人們改善生活、讓文化更精緻的產業,都可以歸類為文化創意產業。事實上,在過去十年全球主要國家,都在關心這個課題:「當科技更進步、撞擊到傳統,流行文化變換多端,不同文化持續交融、混血成新趨勢的時候,我們如何應對這個環境?」特別在台灣,我們面對中國大陸的新興廣闊市場,語言與文化相似度高,甚至在中國東南沿海氣候環境更是雷同,台灣人比其他國家的人擁有更好的基礎掌握華人市場的未來。 在這個前提下,台灣要從代工產業轉型成為品牌利基,文化、美學與品味培養是不可或缺的要素。許多文化圈、或是產業界的夥伴,他們非常願意分享他們在外闖蕩的經驗,協助更多人立案、創業;但是正規大學與研究所教育體制,一位教授必須安排一學期、不少於十七堂的課程,這對不少需要東奔西跑的業界先進、與希望進修的工作者來說,並不方便。因此,學學文創志業希望能夠提供高品質的短期課程,讓老師與學生能夠在更彈性環境下相遇。也因為彈性,我們在師資安排上,也能夠即時邀請得獎與學成歸國的青年文創工作者,和學學的朋友分享他們的豐沛人脈,與所感受到的世界脈動與趨勢。如果妳學建築、但是不懂音樂,妳可以來學學,妳的專長是時尚、妳不懂室內設計,但是妳將要打造旗艦店,也可以來學學。學學過去所做的,就是串聯產官學研的能量,打造出一個跨界學習、讓學校改變課程、讓政府改變組織、讓產業改變思維的平台。 我希望特別說明文化創意產業的內涵與重要。大家都看過韓劇大長今,除了電視劇以外,大長今有美妝、有遊戲、有動漫、有音樂、有觀光等多元的產品與服務;相較之下,台灣的電視劇產業,多半還停留在「主角很紅、上電視拍拍廣告走走代言」的模式。可是一個成功的專案,是可以帶動各項衍生產業、具有相當寬廣的可能性。文創不只是一個符號複製、增加代工產值的產業,文化其實可以發揮沛然莫能禦之的宏大力量。
編:您對目前台灣文化創意產業的發展環境看法如何?徐莉玲董事長:政府未來即將成立文化部,對於文化創意產業將會投注更多的支持;近年來也有許多優秀的年輕文化工作者學成歸國,帶來新的思潮,加上未來華人市場蓬勃發展,都帶給文化創意產業全新的發展契機。
編:董事長另外一項重要的觀點,在於強調「色彩」與時尚、文化創意產業之間的關係,可否請董事長和我們談談「色彩」為何重要?徐莉玲董事長:色彩,其實是一個沒有語言障礙的聯結器。全球都有色彩研究機構,預測色彩未來的發展趨勢。而在亞洲也有越來越多企業機構,投入傳統色彩的研究,為的就是在華人與新興市場高度成長的時代中,抓住消費者最喜歡的顏色。今天,妳可能因為所購買的服裝品牌,接觸新的色群,甚至改變傢俱、室內設計的個人美學風格,也會運用色彩表達你的品味與情感。因此,色彩是風格的傳譯者;例如黑色,可能就給予人時尚但冷冽的感受,粉紅色則給予人親切、浪漫的想法。在不同色彩的環境氛圍下,我們會產生不同的情緒與感動;因此,「色彩」,是一種有生命的Power! 對於不同的文化來說,不同的顏色勢必會代表不同的意涵,例如白色對華人來說是喪事的顏色,對日本人來說則是婚禮的顏色,這是在色彩研究中需要考量的因素。不過除了傳統文化色彩之外,當今人口游移與網路環境風行,讓文化混血的狀況成為當今的重要潮流。我們一方面要研究傳統文化色彩、一方面也要注意世界流行趨勢色彩,兩者缺一不可。
編:學學文創志業今年也開始運用數位典藏與數位學習成果,進行色彩分析研究,不曉得可否請董事長和我們介紹目前這項專案的成果?徐莉玲董事長:明年是建國百年,我們希望替台灣留下可以流傳給後代的文化資產,很高興經濟部工業局也認同我們的看法,在資策會的輔導之下,我們開始運用數位典藏與數位學習國家型科技計畫的典藏成果,進行台灣傳統文化色彩的研究。學學文創志業和台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、國立歷史博物館等典藏機構,以及清華大學、東海大學、師大等學者專家合作,運用台灣前輩畫家畫作、生態環境主題攝影圖像等素材,在節慶、生活、動植物、風景等多元領域主題中,擷取出屬於台灣的傳統文化色彩,建構屬於台灣文化的特有圖庫。我們希望這項專案研究成果,除融入學學文創志業課程外,也能夠朝網路社群、色票、遊戲等方向發展,擴散研究成果,成為工業設計、室內設計、視覺傳達、時尚產業的運用素材。 除了文化圖庫之外,我們也希望能夠邀請各領域的專家,貢獻出他們對於色彩的觀察,甚至讓所有人可以在觀摩專家對色彩的詮釋之後,進行個人的換色練習,培養對美學的敏銳度與感受性。我們希望透過對數位典藏素材的轉化,讓這些文化資產成為屬於大家的美學基礎。例如老師帶著小朋友去做寫生之前,就可以先上網看看大師對於自然環境色彩的詮釋。我相信這套色彩研究的成果,對於教育與產業設計應用與溝通,都會有相當大的幫助。 法國的六歲孩子,可以和妳談梵谷、高更,台灣的孩子在全球化環境之下,要接觸西洋美術大師的作品並不困難,但是台灣孩子對於老畫家的作品又有多少認識?他們面對外國朋友的時候,能不能運用自己的文化資產、說出自己的故事?運用數位科技,拓展台灣文化資產的能見度,我想這也是我們之所以投入色彩研究的重要理由。
編:董事長個人認為什麼顏色最能代表台灣呢?徐莉玲董事長:其實每個人的觀點都不同,我們曾經邀請藝術家進行研究,隨著不同藝術家所接觸的不同素材,大家選出的結果也都蘊含強烈的個人風格。我想,從生活週遭取材應該是最有代表性的作法;未來在色彩研究成果網站的規劃上,我們會鼓勵網友從自己家戶週遭、每天上下班必經之途,選取出自己喜歡的色群、和其他網友互動。或許在這種社群的經營中,我們會孕育出另一位色彩大師也說不定。過去我們的文化與教育體制,讓人人都坐了十八年的「制服監牢」,大家都不敢穿出自己的風格。我希望透過這個圖庫的研究與建置,慢慢改變大家對色彩、對生活的品味!
編:董事長在文化創意與時尚產業耕耘良久,您認為數位典藏與數位學習國家型科技計畫成果,未來應該如何與文化創意產業發生更緊密的連結?徐莉玲董事長:數位典藏與數位學習國家型科技計畫替台灣文化資產進行數位化,讓這些傳統文化能夠為大眾所用,誠然是一項文化大業。如果以業界、尤其是和視覺傳達與時尚強烈相關的產業角度觀察,我個人會提出兩點建議。 首先,數位典藏成果在過去是以紀錄、研究為主要目標,因此數位化圖像的拍攝思維,是以「寫真寫實」為基調。對於講究美學的文創產業,這些圖象不一定適合。如果國家未來可以再行投資,聘請經過認證的專業攝影師,從美學角度出發進行數位典藏,我想這些文化資產可以呈現出嶄新的面貌與生命力! 另外我們也建議典藏單位的授權機制,應當繼續朝向便民方式發展。目前數位典藏機構的數位化圖像典藏,確實蘊含許多時尚產業可資運用的爆發性生命力,但是在授權辦法還在摸索的狀況下,對於廠商在商機的掌握上,造成了一些限制。如果典藏單位授權部門能夠對產業運作實態、對國際貿易有更深入的研究,進一步透過智財權、商業法律專家的協助,擬定出典藏單位與文創廠商皆能同意、適於商業應用的合約,我相信對於後續授權機制規劃,會有不一樣的思考。我們對於文化典藏授權機制的建立,感到期待!
編:學學文創志業成立四週年,在這段日子以來,除了開設各種課程之外,學學和社會還有哪些連結?徐莉玲董事長:在這四年來,學學文創志業除了協助各種創意的激發與交流之外,也透過學學基金會和弱勢兒童分享美學體驗,希望能夠讓美學教育向下扎根。我們也成立「學學獎」,以「綠色時尚」作為主軸,鼓勵媒體報導、公益行動、產業設計、創意發想等不同領域的工作者,一起善用天賦與創意,為地球與人類做點什麼。也許大家會問:「環保跟文創有什麼關係?」不過既然生活是文化創意產業的重要成分,而地球的未來也跟每一個人息息相關,那麼文創與環保之間的對話,也就勢在必行。 另外,我們的空間與創意課程也和各縣市產業發展、觀光之公部門單位,有著密切聯繫。除了整體人才培訓之外,學學文創志業先前更和雲林縣、宜蘭縣等地方政府合作,針對各地不同的特色產品,加以包裝,協助台北與其他地方的消費者,從文化的角度認識雲林的醬油、宜蘭的蔥,協助打造各個鄉鎮、縣市的嶄新品牌形象。
編:對於新生代的朋友,您有沒有什麼過來人的經驗談呢?徐莉玲董事長:和過去的世代比起來,現今的年輕人有很多優勢,教育逐漸鬆綁讓青年世代的眼界更開闊、親近文化的機會更多、未來發揮的舞台也更大了。我想,文化是一種豐富生活的根源,妳不必然要投入文化創意產業,但是妳可以從中陶冶心性、體驗生命的美好。如果我們能夠跳脫過去「培育產業大軍」的思維,重新思考學習、重新思考文化在生命中的位置,我想對年輕人來說是件好事。編:感謝董事長和我們分享這麼多寶貴的經驗與觀察!
訪後記 專訪徐董事長的那個冬日下午,脈脈基隆河面上的金黃色陽光,和煦悄悄地走進我們的專訪空間。徐莉玲董事長在優雅的言辭中,展現的是對美學的熱情,與希望台灣向上提升的堅定意志。 徐莉玲女士在2008年的一篇文字曾經寫道:「當我們已經進入一個結合他人智慧與資源的時代,可不可以使台灣擁有一個”利他”的生活文化?…打造台灣成為一個文化資本豐足的國家,讓我們的下一代能夠做自己真正的主人。」 也許,這個夢想在我們的灌溉耕耘之下,已經發出了小小的芽,未來這株芽苗會長成什麼樣的花?開出什麼樣的果?無論如何,在金黃色陽光的溫柔中,前途雖然飄搖,但我們看到希望,我們可以一起併肩而堅定前行。